Ha-Chan, Shake Your Booty! es pura alegría: Rinko Kikuchi vuelve a bailar

Hay películas que se anuncian en voz baja y luego se quedan contigo durante días. Ha-Chan, Shake Your Booty! es una de ellas. Dirigida por Josef Kubota Wladyka, que ganó el Premio de Dirección en la competición Dramática de Estados Unidos del Festival de Sundance 2026 por esta película, se estrenó en cines de Estados Unidos el 25 de septiembre de la mano de Sony Pictures Classics y desde entonces conquista sala tras sala. La crítica en Rotten Tomatoes se sitúa en un 89 por ciento con 65 reseñas y una puntuación media de 7,2 sobre 10. Después de verla con calma, ese cariño se siente totalmente merecido.

La historia pertenece a Haru, interpretada por Rinko Kikuchi, una bailarina de salón competitiva en Tokio que compartía su vida y la pista con su esposo Luis, interpretado por Alejandro Edda. Tras la pérdida de Luis, Haru se aleja del estudio, de sus amistades y de la propia música. Nueve meses después, su hermana Yuki (Yoh Yoshida) y su amiga Hiromi (You) la convencen para volver a clase, donde un nuevo instructor, Fedir, interpretado con un encanto natural por Alberto Guerra, le recuerda para qué sirven sus pies. Lo que sigue es divertido, tierno y un poco gloriosamente desordenado.

Kikuchi, en pleno dominio

Seamos directos: esta es la película de Kikuchi y está soberbia. Nominada al Oscar por Babel hace dos décadas, aporta a Haru un ingenio que nunca se apaga, ni siquiera en las escenas tranquilas. Mírala en su primera clase de regreso, contando los tiempos en voz baja, mitad enfadada consigo misma por emocionarse y mitad enfadada con la música por ser hermosa. Hace más con una mirada sostenida que la mayoría de los intérpretes con un monólogo completo.

The Hollywood Reporter describió la película como un drama cómico sorprendentemente vital y sin sentimentalismo, y vital es la palabra exacta. Collider fue más lejos y la llamó la fiesta de baile que necesitamos. Ambas cosas son ciertas. Wladyka, que coescribió el guion con Nicholas Huynh, mantiene un tono ligero, un truco nada fácil cuando el tema es aprender a vivir de nuevo, y la película se mueve entre el japonés, el inglés y el español con la misma naturalidad con la que sus personajes cambian de baile, sin perder el paso. Damián Alcázar y Keren Louis completan un reparto sin ningún eslabón débil, en una semana cultural que también deja hueco para propuestas como el retrato pop art de portada en los Hamptons, donde imagen y personalidad se dan la mano.

Un oficio al servicio del baile

Wladyka ya había dirigido a Kikuchi en episodios de Tokyo Vice y esa complicidad se nota. La cámara de Daniel Satinoff confía en los bailarines y mantiene planos amplios el tiempo suficiente para ver el trabajo de pies real, el equilibrio real y la alegría real. Benjamin Rodriguez Jr. monta los números musicales buscando energía en lugar de trucos, y la música de Nathan Halpern sabe cuándo guiar y cuándo apartarse.

Esa secuencia del tren

Deadline destacó una secuencia de baile ambientada en torno a un decorado de tren, construida con efectos prácticos, y es la escena que todo el mundo describirá a sus amistades después. The New York Post llamó a la película una joya gozosa llena de números de conjunto felices. La palabra gozosa trabaja mucho en esa frase, pero con felicidad: los vuelos de imaginación de la película, incluidas las ensoñaciones de Haru con Luis, funcionan porque las emociones que los sostienen se interpretan con honestidad. Con 122 minutos, nunca se hace larga. Gira, se inclina y se recupera, como su protagonista.

También es una película personal. Wladyka ha hablado del cariño hacia su madre, bailarina de salón activa hasta pasados los 80 años, como un hilo que recorre el proyecto, y esa ternura se siente en cada escena de estudio. No son bailarines glamurosos de postal. Son personas con trabajos diarios, rodillas cansadas y opiniones firmes sobre la postura, y la película los quiere por eso. Si buscas completar la salida, nuestra guía de planes para hoy en Nueva York ayuda a convertir una buena sesión de cine en una jornada completa.

Quién debería verla

Cualquiera que haya tenido que empezar de nuevo en algo que antes amaba reconocerá los primeros pasos tambaleantes de Haru al volver a la pista. Y cualquiera que simplemente quiera una noche de cine inteligente, divertida y muy bien interpretada también debería ir. La película ha recaudado más de 417000 dólares en su recorrido especializado mientras se expandía, y Box Office Mojo la contó en 540 cines en su semana de principios de octubre, el tipo de crecimiento lento por recomendación personal que le sienta bien a una película que la gente recomienda a sus amistades.

Para seguir la cartelera con el mismo espíritu festivo, vale la pena echar un vistazo a los pop-ups y planes de la semana del maratón en Nueva York: Ha-Chan, Shake Your Booty! es un espectáculo distinto, más pequeño, más cálido y movido por completo por una gran interpretación y una sala llena de bailarines. Nuestro veredicto: véala, y véala en un cine, donde la música puede hacer su trabajo. Es una de las sorpresas más felices del año.

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