Jane Austen sigue encontrando lectores, espectadores y nuevas generaciones, y esta vez lo hace con una adaptación luminosa que invita a sentarse sin prisa en la sala. Focus Features estrena Sentido y sensibilidad en los cines de Estados Unidos el 16 de octubre, tras su premiere mundial en Leicester Square, en Londres, el 15 de septiembre. La cinta, de 131 minutos y clasificación PG, llega con dirección de Georgia Oakley y guion de Diana Reid, dos nombres que entienden que en Austen lo más importante no siempre se dice en voz alta.
Daisy Edgar-Jones interpreta a Elinor Dashwood, la hermana mayor que siente con intensidad pero que ha aprendido a contenerse. Frente a ella, Esme Creed-Miles da vida a Marianne, la hermana que expresa todo lo que piensa y lo que siente, a veces con una franqueza que desarma y otras con una impulsividad que le trae problemas. Ese contraste, entre la razón que se guarda las formas y el corazón que se desborda, es el motor de la novela publicada en 1811 y sigue funcionando en pantalla porque habla de algo muy humano: cómo sobrevivir a una pérdida sin perder la ternura.
Dos hermanas, dos maneras de seguir adelante
La historia comienza con un golpe que cambia la vida familiar. Al morir el padre, Elinor, Marianne, su hermana pequeña Margaret y su madre pierden su hogar de Norland por unas normas de herencia que favorecen a un hermanastro. La familia se traslada a una casa más modesta y allí debe reconstruir su vida social, sus rutinas y sus esperanzas desde un espacio mucho más pequeño. No es solo un cambio de dirección postal. Es un cambio de posición en el mundo, y Austen lo observa con una mezcla perfecta de ironía, compasión y sentido del humor.
En ese nuevo entorno aparecen vecinos, visitas, conversaciones aparentemente ligeras y pretendientes que no siempre son lo que parecen. George MacKay interpreta a Edward Ferrars, amable, atento y a la vez frustrante, porque su reserva deja a Elinor en una incertidumbre constante. Herbert Nordrum es el coronel Brandon, el hombre sereno del salón cuya bondad se descubre poco a poco, sin grandes gestos. Frank Dillane encarna a Willoughby, que irrumpe en la vida de Marianne con una intensidad inmediata, algo que en el universo de Austen rara vez es una garantía de felicidad duradera.
Un reparto que sostiene el tono
El elenco refuerza esa mezcla de delicadeza y carácter. La madre, la señora Dashwood, y personajes como la señora Jennings aportan calor y comicidad, y recuerdan que las redes de apoyo también forman parte de la historia. En días en los que la vida cultural de la comunidad hispana en Estados Unidos celebra sus vínculos, como se vio en la celebración en Nueva York del Día de Colón con un homenaje a Leandro y Denise Rizzuto, esta película ofrece otro tipo de encuentro: el de una familia que se sostiene en medio de la adversidad.
Georgia Oakley es conocida por un cine íntimo y observador, y esa mirada le sienta especialmente bien a Elinor. El drama de Elinor es interior. Recibe una noticia dolorosa y, aun así, sirve el té, escucha a los demás y mantiene la compostura. Una directora que confía en los gestos pequeños, en una pausa o en una mirada sostenida, puede hacer que esas escenas tengan más fuerza que un gran baile de época. Diana Reid, por su parte, mantiene vivo el ingenio seco de Austen, sin convertirlo en un desfile de trajes bonitos ni en una postal vacía.
Por qué esta versión tiene sentido ahora
Cada generación encuentra su propia Austen. La versión de 1995 sigue siendo una referencia querida para muchos espectadores, pero una nueva adaptación no necesita competir con ella para justificarse. Necesita una razón propia para existir, y aquí hay al menos dos muy claras. La primera es Edgar-Jones, capaz de sostener un primer plano con una contención que dice mucho sin levantar la voz. La segunda es Creed-Miles, cuya Marianne se percibe primero como adolescente y después como heroína romántica, y ese orden es el correcto. Marianne es joven, sus sentimientos son reales y su criterio todavía se está formando, como le ocurre a cualquiera a los 17 años.
Focus Features conoce bien a este público. El estudio ha construido una trayectoria sólida con estrenos literarios y de época, y la fecha del 16 de octubre le da a la película un espacio propio: espectadores adultos y jóvenes que buscan una historia inteligente y emotiva. En un mes en el que también celebramos la generosidad y la vida en comunidad, historias como la de Gloria T. Cressler, considerada primera dama de la filantropía en Nueva York, recuerdan que el cuidado por los demás no es un adorno, sino una forma de estar en el mundo, algo que Elinor practica en silencio durante toda la película.
Una invitación para verla con calma
Con 131 minutos, la película está pensada para disfrutarla sin prisas y para conversar después de los créditos. Habla del duelo, del dinero, de las expectativas familiares y de esa pregunta tan actual de cuánto de lo que sentimos debemos mostrar y cuánto debemos guardar para protegernos. No ofrece respuestas fáciles. Ofrece compañía, humor y una observación muy fina de las personas.
Para quien ya ama a Austen, será un reencuentro grato. Para quien llega por primera vez, puede ser la puerta de entrada perfecta. Sentido y sensibilidad no necesita gritar para emocionar. Le basta con dos hermanas, una casa perdida, unos amores inciertos y la certeza de que, incluso cuando todo cambia, la familia y la dignidad ayudan a empezar de nuevo. Esa es una historia que, más de dos siglos después, todavía merece una sala llena.
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